Una Sinfonía Trascendental de la Unidad

Educación en Derechos Humanos y Música/Educación Musical

Este artículo presenta una investigación en educación en derechos humanos, basada en mis experiencias de vida de una integración multifacética de las antiguas culturas orientales y las culturas occidentales modernas en los campos de la educación musical, la composición y la interpretación de instrumentos musicales. Durante los últimos treinta y cinco años he estado profundamente involucrado en los campos musicales mencionados, viviendo y estudiando en América Latina, Japón, India y Europa bajo sus más grandes maestros de estas culturas musicales.

Las enseñanzas de las tres primeras culturas musicales se basan en tradiciones orales (observación, escucha e imitación). He establecido con éxito vínculos originales entre estas tradiciones orales y las tradiciones escritas de la cultura musical de Europa occidental. La educación en derechos humanos contribuye actitudes y comportamientos para defender y transmitir la dignidad, el respeto, la justicia, la democracia y el estado de derecho, garantizando, protegiendo y orientando el derecho de cada individuo a las necesidades más esenciales de la existencia humana (Talesra, Pancholy, Lal Nagda, 2002).

Según las tradiciones orales mencionadas, el sonido de la música se considera la herramienta más poderosa para elevar la conciencia humana y acceder a nuestro estado interno de unidad, ecuanimidad e igualdad (De La Calle, 2018). Este estado interno proporciona la poderosa visión de que todo ser vivo es igual a nosotros mismos, como parte de una familia única (Resnick, 2016). Los individuos con este estado interno son bondadosos con todos los seres humanos (predispuestos a perdonar) y dedicados al bienestar de los demás, porque se sienten satisfechos interiormente por un espíritu interno pacífico y gozoso (Beck, 2006). De esta manera, un individuo es capaz de amar a todos los seres sintientes, no solo a los seres humanos, como uno se ama a sí mismo (Resnick). Esta visión de la vida con los resultados mencionados también traería beneficios ambientales asombrosos que contribuyen a la promoción del logro de los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas en la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible.

La música como una herramienta maravillosa para la unidad en la diversidad

Under the guidance of qualified artists who have access to the inner state of unity/equality, music becomes a wonderful, unique tool to elevate people’s consciousness to this vision, because it is done naturally and very joyfully. By learning, practicing, and performing regularly on musical instruments in a band (such as a community orchestra), people can be consciously trained to compose and perform as a sincere offering of unconditional love to the original source of everything. Inspired offerings of unconditional love transform disunity into unity by dissolving dualities such as friendship and enmity or love and hate (Resnick).

Tales actividades musicales contribuyen al desarrollo de la inteligencia socioemocional en múltiples niveles. Nutren la armonía interna y la unidad emocional del individuo al hacer que el ser interno tome conciencia de su pleno potencial, a través de sentimientos de intensa alegría, paz y prosperidad (Biela, 2014). Al igual que Platón, Aristóteles creía que la música ayudaba a los estudiantes a comprender y ordenar sus emociones, porque el flujo de la melodía y el ritmo es una metáfora del flujo emocional (Woerther, 2008). Por lo tanto, Aristóteles afirmó que aprender a tocar un instrumento musical es esencial para el desarrollo de nuestro carácter (Ford, 2004). Y el desarrollo del carácter es una base para comprender la importancia de la educación en derechos humanos. En primer lugar, la interacción musical entre los miembros de una orquesta desarrolla un sentido de comunidad y socialización al activar simultáneamente siete tipos de aprendizaje en un niño (la inteligencia kinestésica, visual, auditiva, verbal, emocional, lógica/poder cerebral/CI e intrapersonal/creatividad/composición/autoexpresión). En segundo lugar, la armoniosa interacción social y la comunicación musical entre los miembros de una comunidad musical ayudan a desarrollar valores humanos y espirituales (Stobart and Cross, 2000).

Algunos de los valores humanos que se desarrollan son el respeto por uno mismo y por los demás, la obediencia, la perseverancia, la paciencia, la lealtad, la responsabilidad, la solidaridad, la ecuanimidad, la honestidad, la identificación y gestión de las propias emociones al comprender cómo se relacionan las emociones de uno con los demás miembros. Algunos de los valores espirituales que se desarrollan son la gratitud, la modestia, la empatía, la generosidad y el amor incondicional.

Integrando las tradiciones occidentales y orientales

El objeto del amor es la belleza, dice Sócrates en el Banquete (Rosen, 1987). Al describir sus famosas “escaleras del amor”, Sócrates dice que inicialmente deseamos la belleza física, luego progresamos hacia la belleza moral y mental, seguida de la belleza de las leyes y las instituciones, luego la belleza de la comprensión filosófica y, finalmente, deseamos la belleza misma, la forma de la belleza, una belleza eterna e inmarcesible. El teatro Noh de Japón y los Upanisads de la antigua India describen una ascensión similar de la conciencia humana: la conciencia a nivel físico de la comida (anna), luego el aire vital (prāna), la mente (manas), el intelecto (vijñāna) y la alegría eterna (ānanda) (Gupta, 2009). El estado interno de alegría eterna e intensa en la unidad/igualdad es la cualidad emocional esencial de la música que crea un puente entre (1) la metafísica (como el estudio de la realidad última) y la estética (la belleza y el amor) (Beck). La música no es solo un placer estético, sino un puente de lo material a lo espiritual.

A través de mi traducción transcultural entre las culturas musicales de las tradiciones orientales y occidentales, he desarrollado un enfoque innovador en los procesos de enseñanza/aprendizaje (y contenidos musicales), junto con una expresión artística que trasciende los problemas históricos. Retrata un avance esencial de la conciencia humana de lo burdo a lo sutil, de lo material a lo espiritual y de lo temporal a lo eterno (Gupta). A través de este enfoque integrador, se demuestra que el arte es una fuerza con el poder de expresar el profundo anhelo de felicidad del individuo, arraigado en la estética. Por lo tanto, la estética está en el corazón de la existencia humana y es la naturaleza de la realidad última de la vida, la fuente original de nuestro estado interno de unidad/igualdad.

Les he permitido comprender parcialmente (describiendo y explicando con palabras) el poder único de la música para elevar la conciencia humana y acceder a un estado interno de unidad/igualdad. Una comprensión y realización holística de este estado interno, que representa el espíritu y el mensaje de la educación en derechos humanos, se logrará más plenamente escuchando una pieza musical compuesta e interpretada de esta manera (Dewey, 2008).

(1) La metafísica se relaciona con el comportamiento del individuo dentro de una realidad permanente (espiritualidad) más allá del mundo físico, que está sujeto al tiempo y es impermanente.

Aquí hay una muestra musical visual/auditiva que compuse e interpreté, publicada por Sony Music, Japón (2021), que presenta el enfoque multicultural de elementos musicales de las tradiciones orientales y occidentales

De América Latina, Europa, Japón e India:
https://youtu.be/2YY1apYi-Q0?si=a-5ORKavlJR5_AHO

Conclusión

Nuestra tarea es elevar la conciencia de las personas hasta el punto de acceder a un estado interno de unidad/igualdad a nivel espiritual, que satisfaga su anhelo de verdad, felicidad y paz, y las haga conscientes y capaces de realizar su pleno potencial. Logramos esto mediante la música/educación musical. Ser humano significa más que sobrevivir a nivel material. La esencia de la humanidad está en la conexión que compartimos con todos los seres a nivel espiritual. Para lograr verdaderamente el acceso y la protección a través de la educación en derechos humanos, necesitamos abordar tanto el desarrollo material como el espiritual (Singh, 2021).

Como se dijo antes, la música es la herramienta más poderosa y única para elevar la conciencia de las personas cuando es interpretada y guiada por artistas calificados para acceder a este estado interno de unidad a nivel espiritual. Cuando nuestros corazones son profundamente tocados por este tipo de artistas, nos interesamos mucho en lo que piensan, sienten o quieren decir. El mensaje de la educación en derechos humanos necesita urgentemente ser respaldado y llevado por estos artistas trascendentales, que educarán a las personas para cantar e interpretar en una sinfonía trascendental de unidad.

Para que esto se logre, desde 2016 he desarrollado e integrado esta forma de educación musical en escuelas primarias y secundarias de Ginebra, Suiza, con la creación y las interpretaciones de orquestas y óperas. La Escuela Internacional de Ginebra, la escuela internacional más antigua del mundo, adoptó e integró esta forma de enseñar e interpretar música con grandes resultados para los jóvenes y su desarrollo del carácter. Este programa educativo musical les ha ayudado a comprender la importancia del cultivo diario del mensaje necesario de la educación en derechos humanos desde la perspectiva que he descrito.

Referencias

Beck, Guy L. (2006): Sacred Sound: Experiencing Music in World Religions. New Delhi: Motilal Banarsidass Publishers.

Biela, Adam. (2014): Paradigm of Unity as a Prospect for Research and Treatment in Psychology. J. Perspect. Econ. Political Soc. Integr; 19:207–27.

De La Calle, Luis (2018): Afghanistan, Trying Peace Against All Odds.

UN Special, the Official Magazine of International Civil Servants N° 778, 38-39.

Dewey, John (2008): El arte como experiencia. Barcelona: Ediciones Paidós Ibérica.

Ford, A. (2004): “Catharsis: The Power of Music in Aristotle’s Politics” in P. Murray and P. Wilson (eds.), Music and the Muses: The Culture of ‘Mousikē’ in the Classical Athenian City. Oxford: Oxford University Press, 309–36.

Gupta, Ravi: Sonidos Sagrados: la Musica como Revelación en la Tradicion Vaishnava. En: Solaris, Revista Intercultural No. 3, 2009, 85–90.

Singh, Kushmika (Editor, MSc, MPhil) in discussion on 06/05/2021 (personal communication).

Resnick, Howard (2016): Guia para Comprender la Bhagavad-gita con traduccion literal. Buenos Aires: KW Editorial.

Rosen, Stanley (1987): Plato’s Symposium. Second edition. New Haven: Yale University Press.

Stobart, Henry and Cross, Ian (2000): The Andean Anacrusis?Rhythmic Structure and Perception in Easter Songs of Northern Potosi, Bolivia. British Journal of Ethnomusicology, Vol 9, (2), 63–92.

Talesra, Hemlata; Pancholy, Malini; Lal Nagda, Mangi (eds.) (2002): Human Rights Education: A Global Perspective. New Delhi: Daya Books.

Woerther, F. (2008): Music and the Education of the Soul in Plato and Aristotle: Homoeopathy and the Formation of Character. Classical Quarterly 58.1, 89–103.